A Imagem e o Som -
Alguns Conceitos do Filme
"Central
do Brasil" começa na maior estação de trens do Rio de
Janeiro para, num segundo movimento, ganhar a estrada em
direção ao nordeste - uma viajem iniciática que se desloca
pouco a pouco para o centro do país.
A primeira parte do
filme, urbana, foi pensada para transmitir uma sensação de
claustrofobia. Os rostos dos depoimentos são vistos em tele.
Atrás deles o fluxo de pessoas na Central é contínuo,
desumanizado, artérias da estação. As locações
exteriores (prédio e casa de Dora, de Irene e de Yolanda)
são uma extensão deste mesmo universo, dando uma sensação
de "huis clos" ao início do filme. É como se não
houvesse possibilidade para Dora de escapar deste círculo
vicioso, ou como se Josué não pudesse sobreviver a ele.
Rimas visuais (vagão de trem/corredor de prédio de Dora e
exterior de trem/prédio de Yolanda) reforçam esta
impressão. Não há horizonte neste mundo, não há céu,
apenas a presença constante do concreto.
Um certo monocromatismo
(declinação de tons ocres, beges, cinzas ou marrons) marca
esta parte de "Central do Brasil". À medida que o
filme toma a estrada, as lentes se tornam paulatinamente mais
abertas, a imagem respira, ganha horizonte e novas cores. É
como se uma nova geografia invadisse o mundo até então
monocromático da Central. A transição entre um universo e
outro é ajudada pelos tons ocres da terra seca do Nordeste.
Graças a esta escolha de lentes e a invasão de novas cores,
tenta-se dar a impressão de que Dora passa a olhar para o
outro. Confrontada com o desconhecido, Dora não detém mais
o poder sobre o destino das pessoas (mandar ou não as
cartas). Ela passa a ser pouco a pouco transformada por este
novo mundo e pelos personagens que encontra no caminho.
Josué também começa a descobrir um outro universo. Para
ele, a jornada é ainda mais emblemática; é o retorno à
terra que não conheceu, o retorno a uma êtaca imaginada e
desconhecida para ele.
No final do filme, na
Vila do João, retorna a sensação de claustrofobia trazida
pela arquitetura desumana dos projetos BNH que assolam o
país, tentando mascarar a favelização crescente do Brasil.
É como se tivesse voltado o universo massificado do início
do filme. Então, porquê Dora deixa Josué por lá? Porquê
o afeto, o reencontro com os irmãos é mais forte do que o
ambiente desindividualizado da Vila do João.
O som, por
outro lado, acompanha o mesmo raciocínio da imagem. Da
cacofonia da Central e dos barulhos da cidade que invadem
constantemente os ambientes de Dora, Irene e Yolanda,
passa-se lentamente para um processo em que os sons se tornam
cada vez mais individualizados e rarefeitos, à medida que
entramos país adentro.
Em outras
palavras, os sons se tornam mais discerníveis à medida que
Josué se aproxima de sua família e recupera a identidade
perdida, ou à medida que Dora se ressensibiliza.
